三分钟让你了解文艺复兴时期珠宝的前世今生
欧洲的文艺复兴时代是人类历史上文化经济和艺术蓬勃发展的时代，所谓的复兴实际上是一种打破了封建束缚的，由于新的资本主义生产方式解放所带来的人们思想意识的解放。
文艺复兴带来了新的审美观念，而这一追求反映在了珠宝设计方面，更是体现出了前所未有的进步。文艺复兴时期作为珠宝史上的精神瑰宝，启发着现代珠宝设计的灵感，开启了世界珠宝发展史的新篇章。
文艺复兴珠宝简史
文艺复兴是指欧洲（主要是意大利）从十四到十六世纪文化和思想发展的潮流。据说那时文化的特点是复兴被遗忘的希腊、罗马的古典文化和人文秩序，扬弃一切仅为宗教奉献的观念。实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思想的萌芽，是新兴资本主义生产关系的产物。文化经济和艺术蓬勃发展带来了思想解放，狂暴雨般清洗了中世纪的压抑与刻板。这一时期，珠宝打造工艺得到了很大的发展，珠宝首饰的艺术成就可与绘画、雕刻媲美。珠宝首饰成为富裕和优雅的体现，其特征是以古典主义为主的造型艺术。
文艺复兴之前由于宗教和迷信的束缚，人们的艺术和经济发展主要是为宗教服务的，中国艺术和音乐艺术绘画艺术一起都成为宗教的附庸。文艺复兴之后，由于人们意识到了人的思想解放和情感解放是非常重要的，提出了人要获得解放个性应该获得自由，重视个人的价值，发挥了人们的聪明才智，正是这些思想解放的精髓，引发了人们对于僵化和思想消极的克服，提倡积极的、创新的和冒险的精神，而这些精神的发展，张扬的设计体现在了规划和珠宝设计方面，展现出了勃勃生机。
《最后的晚餐》-列奥纳多·达·芬奇
在前人的基础之上，思想解放打破了宗教神秘主义，提倡科学实验，提倡人们对于科学的研究和科学的崇拜，因此根深蒂固的封建特权和门第观念也被撼动和动摇，新经济社会在破除迷信解放思想之后，文艺复兴逐渐恢复了理智。人们对于尊严和自我存在价值的思索，带动了珠宝这一装饰人类自身、彰显新经济阶层地位的设计体现出了更加独特的艺术特色，和持久的光辉魅力。
文艺复兴时代带来了人们的物质极大丰富，新经济阶层成为新的地位拥有者，这一社会阶层为了向人们展示其独具特色的身份象征，在无形中促进了文艺复兴时代非凡手工艺术长足的发展。从大量的绘画艺术作品中可以看出，当时很多著名的贵族对珠宝艺术和珠宝首饰的青睐，而当时很多著名的画家，正是有名的金匠，同时，文艺复兴时代的人们对于珠宝首饰有一种贵重特殊的恋物情结。
宝石的光芒在17世纪末得以发扬，由于珠宝和宝石的完美结合，宝石的盛行结合玻璃、锆石的运用，使得女性首饰中金银镶嵌的应用更加普遍。文艺复兴时代的金雕和宝石镶嵌艺术、典型的珠宝玉蕾丝和缎带的配合为后世也带来了无尽的灵感，由于文艺复兴时代的文化艺术思想百家齐放、硕果累累、百家齐放，通过其典型而夸张华丽的风格，开启了宗教教堂绚丽的、多彩玻璃一样的设计风格，在文艺复兴时代，随着人们的思想解放，逐渐地展现在人们的眼前。
文艺复兴时代的珠宝设计相对比较繁琐，因为人们对于珠宝夺目的光彩非常热衷，比如，伊丽莎白女皇就是文艺复兴时期珠宝设计非常有力的推动者，由于她对于珍珠的疯狂热爱和收藏的喜好，促进了当时文艺复兴时期各种类型珍珠首饰的发达。
尤其是伊丽莎白女皇的情人，罗伯特耗时两年，为女皇所设计的由最美的珍珠、最闪亮的宝石和金石，搭配最好的珠宝设计师为女王设计的一款贵重的首饰，将长长的珠宝链缠绕在身上，表达一生一世的缠绵情怀。
思想解放促进和推动了珠宝设计对于人情感表达的极大影响力，当然也从侧面上促进了文艺复興时代，人们对于珠宝艺术的喜爱，设计风格的进步以及对于珠宝材料的重视。
在17世纪初，一种全新的珐琅技术被发明出来，被称为email en resille。用珐琅绘制的肖像画或雕刻而成的肖像画在当时非常流行。当1804年拿破仑·波拿巴被加冕为法国皇帝时，他恢复了文艺复兴时期宏伟的时尚风格。在文艺复兴的思想下，珠宝设计极力打破和谐与平静，在绘画和建筑设计中充满了变化的细节，魔幻般的、充满奇思妙想的、多种材质和丰富多变的构造让每一件作品都不再平淡。
文艺复兴时期的珠宝设计，将地中海的文化底蕴和古罗马的奢华风度融汇其间，文艺复兴时期的珠宝艺术精巧的细节修饰成为其最大特色，人们对于珠宝都喜爱开启了艺术珠宝设计的新篇章，而珠宝设计的浪漫主义风格运用也从一定方面促进了人们的思想解放，将思想解放对于人的肯定，展现的非常恰到好处。
代流行珠宝
文艺复兴时期从十五世纪下半期开始，哥特式的设计风格式微，珠宝艺术转向古希腊与古罗马的古典风格，首饰的设计出现许多取材自古典建筑的图案。
文艺复兴时期法郎珠宝
这一新的艺术形式出现在绘画和艺术上被直接影响了珠宝设计风格。许多文艺复兴时期的杰出艺术家都是在金匠作坊学习精确的画直线和明确风格的。
文艺复兴时期彩宝吊坠
这使得金匠和画家，雕塑家的关系紧密起来，也许这也解释了在文艺复兴时期的绘画中经常可以看到的刻画杰出的珠宝。
文艺复兴时期珍珠吊坠
这些绘画给了后人一个史无前例的机会从另一个角度去审视和洞察珠宝。
意大利源远流长的历史文明和与艺术一脉相承的文化底蕴是意大利人最珍贵的“传家宝”，无论是辉煌的文艺复兴绘画，还是罗马古建筑一如既往地影响着珠宝设计师的创意灵感，历经数百年极有可能失传的珠宝镶嵌工艺依然被很多珠宝世家完美流传。意大利人是岀了名地忠于传统与家庭，现代先进生产技术的入侵并未影响家族手工工艺代代传承，不但没有因为时光流转而衰败，反而成为了意大利珠宝最值得向世人炫耀的资本。
