巴洛克珠宝：奢华与浮夸集一身
现在提起巴洛克，通常是一个形容词，代表一种艺术风格。但在17世纪，巴洛克是指一种艺术思潮，称为"巴洛克运动"。
在巴洛克运动之前的16世纪，出现了许多伟大的艺术作品，拉开了"文艺复兴"的盛大序幕。比如我们耳熟能详的达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》以及拉斐尔的《西斯廷圣母》等等。
因为大师们的成就太过耀眼，使得其他艺术家纷纷效仿，并沉浸在文艺复兴的风格中无法自拔。在文艺复兴快要走向衰败时，已经没有多少优秀的作品了。为了打破因循守旧的风气，就出现了"巴洛克运动"。
巴洛克的艺术风格被古典主义者痛斥为"堕落、浮夸且瓦解的艺术"。文学作品的语言华丽浮夸，音乐作品的旋律起伏激烈，建筑的风格宏伟壮大。比如贝尼尼改建的圣彼得大教堂。
可见压抑了许久的人们，都将情绪都释放到艺术作品上了。
体积大
因为要体现浮夸的气质，巴洛克珠宝一般都很大。比如耳环，恨不得比脸大。
这就让我想起了《演员的诞生》中，章子怡的耳饰。
各种大块大块的珍宝
当时的人们都很有钱，为了贯彻"有钱使劲造"，宝石不仅要大，还要多。于是在巴洛克珠宝作品中，总能看到各种珍宝"争奇斗艳"。
做工繁复
仅仅是大块的宝石，也不是简单的镶嵌。巴洛克的珠宝从设计到镶嵌，都是繁复而又精致的。
带有宗教色彩
巴洛克运动被宗教所保护，也被宗教所利用，不仅是绘画建筑，珠宝中也带有浓厚的宗教色彩。
代表宗教的经典造型十字架，也是巴洛克珠宝最常见的造型。
塞维涅式蝴蝶结
现在的"蝴蝶结"造型珠宝，就起源于巴洛克时期，是由当时的一位法国作家塞维涅夫人带火的。
渐渐地，抛弃了巴洛克华丽的风格，后期的蝴蝶结变得立体而甜美，广泛地应用到各类珠宝中，一直延续至今。
浮雕技术应用于珠宝
为了体现享乐主义与浮夸艺术，不仅是建筑，珠宝的表面也要有浮雕。而且不只是一件浮雕，一件奢华的珠宝上会有好几块精致的浮雕。
相比蝴蝶结造型，浮雕技术就应用得比较少了。
巴洛克风格的珠宝已经不再被视为"堕落和瓦解"了，当代的人们还是很喜欢这种像艺术品的珠宝。在各大时尚品牌的秀场，经常能看到巴洛克珠宝的身影。
巴洛克珠宝对所搭配服装的要求还是很高的，但明星也会选择"低配版"的巴洛克大耳饰，看上去十分时尚吸睛。
还有前文提到的章子怡的耳饰，来自独立设计师于庚艺创立的品牌——Midnight Opera House (MOH午夜歌剧院)。除了常规款，这个品牌也经常出一些夸张独特的首饰，深受明星的喜爱。
巴洛克珠宝展现了当时奢华又活泼的社会风貌，直到今天，这种风格依旧深入人心。
许多巴洛克风格的首饰不仅仅是首饰，更像是一件精雕细琢的艺术品。比如巴洛克秀场上，首饰一点也不比服装逊色，反而更吸睛。
在所有首饰中，我还是最喜欢巴洛克的耳坠了，真的是复古又有异域风情。主要是显得脸小！
那么你喜欢这种风格的珠宝吗？
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文：长谈
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